外滩画报萨顶顶不表演而是唱给上天和大自然听胡启荣

《外滩画报》：萨顶顶不表演，而是唱给上天和大自然听

在放歌世博2008 上海世界音乐周即将举行之际，多位嘉宾来到上海音乐厅，为听众介绍当今世界音乐的状况。而他们无一例外地对中国的世界音乐在世界唱片市场上所占的微不足道的份额表示了悲哀，并对中国原生态音乐的现状深感忧虑。

萨顶顶的音乐获得了世界音乐领域里的大奖，但关于中国世界音乐的真正所指，却并不是很清晰，连念起来都有点拗口。事实上，世界音乐概念创立至今仅20 年的历史，起初完全是因为唱片业发展的需要。1987 年的国际流行音乐唱片会议上，各大国际唱片公司发现，越来越多的音乐既不属于流行，也不属于古典，为了推广和营销，大家把这些无法归类的音乐统一划入世界音乐的门类。　　中国非物质文化遗产保护中心副主任、著名音乐学者田青指出， 世界音乐这个名词其实来源于欧洲中心论，是近20 年来欧洲文明自省的标志，是反对欧洲中心论的欧洲人发现了在欧洲之外的音乐。中国的音乐可以分为文人音乐、宫廷音乐、民间音乐和宗教音乐，其中民间音乐占了极大部分，这些都可以算是中国的世界音乐。

越来越多东西面临永远失传　　在放歌世博2008 上海世界音乐周（4 月30 日-5 月5 日在上海音乐厅举行）之际，主办方特意邀请了几位嘉宾展开讲座，为观众普及世界音乐的相关知识。　　艺术评论家、展览策划人李旭并不是音乐工作者，而是个世界音乐迷，光是收藏的唱片就有近千张，兴许是由于他的特殊身份，李旭竟是数位嘉宾中唯一听说过萨顶顶的。虽然还没听过萨顶顶的音乐，但李旭说：能得奖，总归是件好事，对推动民族音乐的国际形象有好处，帮助恢复民族自信。我们不能只有一个萨顶顶，而是要出几百个萨顶顶，这样才能比较，谁在利用当代技术的同时，没有丢失民族灵魂。　　李旭将自己的世界音乐聆听经验比喻为爬出了井底来看天。上世纪90 年代初期， 新世纪（NEW AGE）音乐兴起风潮，音乐里常有大量的民族音乐的元素。著名的Enigma 就是靠格鲁吉亚圣歌做背景，先采样再进行后期电子混音制作。他们甚至在第二张专辑里，采用台湾高山族阿美系的音乐做素材。李旭就是那时候冒出来一个想法：听拼贴出来的东西，不如直接去听原材料。于是，他一下子发现了一个巨大的世界。　　原先概念里所谓的音乐，是音乐工业的产物，都是经过制作人、星探的寻找，经过包装，经过专业操作的。我发现，包括流行音乐、爵士音乐都是高度市场化的东西。李旭说，而很多搞世界音乐的音乐家，并不是职业音乐人。他们是‘素人’，不是为表演而学出来的。在中国，除了汉族基本失去了能歌善舞的能力，许多少数民族本身就是非常擅长演唱、表演、玩乐器的，这是他们生活的一部分。　　李旭认为，世界音乐概念的出现，可能来源于西方主流音乐出现了创作危机，但在寻找市场空间时，却的确引起了文化上的新关注。从90 年代至今，国外音乐商店内世界音乐的领地，已经从原先一个小柜台，变成按地域细分为非洲、拉美、中东、中亚等等好几排的一大块区域，说明唱片工业对这个市场的信心，也说明西方中心主义的价值观逐渐被抛弃。　　听世界音乐，往往不仅是音乐，还与当地的宗教、文化、历史息息相关。比如信仰喇嘛教的地方，西藏和内蒙虽然地域相差得远，但他们的音乐有点像，发声的方法也有点像。李旭说，反过来说，我们应该利用这个好机会，主动出口中国文化。然而，在国外的音乐超市，中国民乐非常小，有很多拉丁、非洲、伊斯兰的音乐，但中国的音乐很难买到。　　世界音乐分为采样派和录音派。采样派排斥录音棚里的后期制作。纯粹的采样派会带着所有设备，不远千里到发源地，他们认为，在歌者的家门口录，状态最好，这样采来的音乐比在录音室里唱出来的真实。然而李旭在国外的唱片店发现，许多中国音乐，比如辽西秧歌，居然是由欧美的音乐公司出版的。他们深入中国腹地，先我们一步采样，很可能以后中国人要花钱买他们的版权。在中国，越来越多的民间老艺人纷纷去世，许多段子本身无人记谱，若无传人，就等于永远失传了。就像《诗经》、《乐府》那样，现在只能是乱唱了。李旭感叹。　　就我所知，有些音乐人在用自己的钱，帮助建立一些音乐事业。抢救非物质文化遗产，需要钱，需

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