只上透支粉丝也透支作者商业逻辑如何强暴了艺术林佳仪张雯婷张芯欢子黄翊

透支粉丝，也透支作者：商业逻辑如何强暴了艺术创作？

原标题：透支粉丝，也透支作者：商业逻辑如何强暴了艺术创作？

作为一个忠于大银幕的专业影评人，我一向不愿意错过在院线放映的每一部电影谈到医松谷卓用材料未来的发展方向，哪怕是烂片。

近十年来唯一的例外大概是《小时代》——没错，哪怕是《爵迹》和《阿修罗》我也抱着观察中国电影CG工业水平的目的去看了。

基本上，如果不抱着“看一部好片”的心态进行观影，总还会在烂片里找到个别可看之处，丰富一下我的观影历程。

然而最近有一部电影，我怎么也不太想去看。当然，拖了快半个月，我还是赶在下映前去观看了一遍。

然而，哪怕我已经做好了“万全的心理准备”，我仍然在这部电影的观影过程中产生了深深的失望与悲愤——原因在情理之中，程度在意料之外。

这部我绝不推荐大家走进电影院的作品就是——《名侦探柯南》系列的新剧场版，《绯色的子弹》。

一般情况下，我们讨论一部影片的角度，粗略划分，无非“台前”、“幕后”两个方向。“台前”，是影片直接呈现给观众的观感，比如它的故事走向、叙事水准、艺术表达、思想内核等等，一般由影片卡司与几个核心主创决定；而“幕后”，则是观众们往往看不到的部分，譬如影片的宣发、运营、工艺、项目管理、技术力、业界影响等等，一般由影片的staff决定。

从专业、中立、客观、诚恳的角度来讲，《绯色的子弹》绝不是一无是处的影片。

但是它在任何一个方面都具有极为割裂的表现，以至于我们无法再以旧的范式来讨论它。

客气一点说，这是一部“优点与缺点都极其明显”的影片。

（大量的三星，并不意味着大家觉得这是一部平庸之作；认真看评价内容就知道，大家是在1星和5星里取了个平均值）

若说“台前”，影片运用了大量高难度、高成本的高速2D运动镜头，场景调度紧凑又华丽；声优阵容也是尽可能贴合原作主线；整部影片的节奏跌宕起伏，能激发观众荷尔蒙与肾上腺素，但又不失叙事逻辑的清晰；更是把3D渲染2D画面的技术和谐又不突兀的引入到了画面中。

若说“幕后”，影片的Staff即便不是业界有头有脸的“大佬”，少说也是渐露锋芒的新星或老成持重的资深从业者；宣发不算高调，但也充分照顾到了粉丝的感情....

似乎一切都很美好。

果然是这样吗？

完全不是。

有没有注意到，我刚才对某些方面只字不提？

或者换一个问法：

“当我们讨论《名侦探柯南》，我们在讨论什么？”

（有声音有画面了吗？）

我刚才连一颗字高慧君都不想浪费的部分，就是本片的剧情——而剧情，正是一部影片的核心。

或者用大白话说：

“你得先是一部电影，然后才是柯南电影啊！”

而本片给我的感受是：

“我来，我摊上事儿了，我破案。”

大家常开玩笑说，“谁要是欺负我，我就给谁剧透柯南！”

而我只能苦笑：“那完蛋了，你们可以随便欺负我，因为我没法儿剧透一个没有剧情的玩意儿。”

当然，就算再糟糕的影片，仍然会有人喜欢，并从中获得乐趣 （就像我特别爱看《勺子》和《逐梦演艺圈》） 。

所以对《绯红的子弹》王珏的批判，到此为止。

我想我们应当聊一聊真正要命的东西：JUMP模式。

（找一找，有几个熟面孔？）

当我们在“二次元”语境中提到“JUMP”，不用怀疑，它八成指的是日本元老级、传说级漫画刊物《周刊少年JUMP》。

一定程度上，《周刊少年JUMP》，和它的母公司“集英社”，就是“一个公司、两块招牌”的关系。

如果还是没有想起来，只需要结合集英社/《周刊少年JUMP》每年的纪念海报，一看便知：《龙珠》《JOJO的奇妙冒险》《游戏王》《圣斗士》《幽游白书》《灌篮高手》《樱桃小丸子》《航海王》《火影忍者》《死神》《银魂》....

集英社/《周刊少年JUMP》，是那些年承包了我们童年的存在。

但这，不重要。

至少不那么重要。

好，现在回顾一下我们刚才的问题：

“当我们讨论《名侦探柯南》，我们在讨论什么？”

“当我们讨论《龙珠》《JOJO的奇妙冒险》《游戏王》《圣斗士》《幽游白书》《灌篮高手》《樱桃小丸子》《航海王》《火影忍者》《死神》《银魂》....我们又在讨论什么？”

我们在讨论的是，柯南与黑衣组织斗智斗勇，孙悟空在天下第一武道会勇往直前，西撒向JoJo献出最后的波纹，天马流星拳带着小宇宙证明圣斗士的意志....

而现在呢？

《柯南》里的黑衣组织除了Gin全是二五仔，《龙珠》里的超级赛亚人代数一只手数不完，《游戏王》主角声控印卡而对手竟因不熟悉对战规则而落败，以热血著称的《火影忍者》更成了公认的“不可燃垃圾”....

（国产动画《刺客伍六七》烤鸡翅膀截图，弹幕纷纷表示“这不比《博人传》燃？！”）

聪明的你，应该已经从“集英社/《周刊少年JUMP》”与它的成名作品中发掘出一个词了—— 民工漫。

民工漫并不是对民工群体的蔑称，相反，它本来是对某些动画/漫画的褒扬：

“连毫无闲暇时间的民工一族都耳熟能详的动画/漫画。”

这是个舶来词，当时日本所说的“民工一族”，近似于当今我国大陆社会的“工人一族”+“白领一族”+“打工一族”——恰好是目前大陆“二次元”的主力。

意思是，雅俗共赏、具有充分优势的作品。

（JUMP系几大公认民工漫，也是不少人的童年回忆。它们均为前期好评的热血漫画，后期则命运多舛。但是单以作品本身而言，不失为一时之雄。）

要命就要命在于，JUMP系并不是替大家说话的老绵羊——

——而是要吃干抹净的恶狼。

（但是谁能想到呢？所部这些，“集英社/《周刊少年JUMP》”皆有最高控制权。再发一遍，表示强调。）

我简单列一组数据：

《七龙珠》，连载自1984年；《火影忍者》，连载自1999年；《航海王》，连载自1997年；《灌篮高手》，连载自1990年；《全职猎人》，连载自1998年....

以上这些作品，完本的只有一半，另一多半至今还在刊登衍生品。

而《全职猎人》、《七龙珠》与《JOJO》，甚至时至今日连本篇都没有完结！

但是与之对比呢？

托尔斯泰的《战争与和平》连载于1863~1869,6年；塞万提斯的《堂吉诃德》连载于1605~1615年，10年....

而托尔金老爷子的“魔戒三部曲”是1954~1956，2年；金庸老爷子的“射雕三部曲”则是1957~1962,5年！

我们已经可以下一个论断：“JUMP系”下的作品创作长度，已经远远超过了一个“自然寿命”的作者，所能够驾驭的、“自然长度”的作品了！

(“JUMP”系的官方游戏海报——正派主角都长了张反派脸。耐人寻味。)

事实上，这正是“JUMP系”作品及运营团队一手导致的。

日本漫画界宗师手冢治虫甚至在非公开场合怒骂 （非严格考证） 过：“漫画是表达情感，唤醒大众的。你们这样做，是想要唤醒财团吗！”

手冢老师的怒骂，是否是事实，已经很难考证 （但仍然希望咱们的同道中人或者爱好者们能够提供线索） 。

但是有一点是确实的：

手冢治虫领衔的“虫制作”工作室，的确与日本的传统动画/漫画工坊格格不入。

只不过，集英社对自己战前的经历讳莫如深 （据可靠第二方、第三方史料，1925年集英社已经在正式经紧缩量程与压力关系检测：按预设定行程下压营了） ，而手冢先生与虫制作和集英社也是历来不对付，因此留给咱们大陆爱好者的史料就非常稀少了 （其实在日本本土有一些有趣的史料，不过暂时不能确定其置信性，因此在此不做介绍） 。

但有一点是毫无疑问的：

集英社，为了商业利益，强行要求高人气作者延长、甚至延宕其作品。

而咱们耳熟能详的，就是《七龙珠》《游戏王》《名侦探柯南》，乃至被二次消费的《博人传》，还有下落不明的《JOJO》《全职猎人》等等。

（就像黑崎一护，内心正直，但不得不进行虚化。然而，一户坚守本心，虚化亦为伙伴；“JUMP系”“虚化”的作品——比如龙珠，给大家带来了什么？）

事实上，手冢治虫代表的日本新兴创作者群体，与继承战前财产的集英社之间的战斗，足以写成一部大部头的书籍，甚至可以作为现当代艺术之漫画史的必修书目。

但是在咱们生活的世界中，集英社若要凌辱一个IP，只需要拿出之前签约的合同，然后“不！许！完！结！”就足够了。

这样，一个 （可能） 伟大的系列，就会这样被集英社/JUMP系玩儿成又臭又长的裹脚布。

不过反方向说，谁说这样不好呢？

——至少比被各路牛鬼蛇神手撕然后暴死要更好。

但，这不多。

当今青年已经受到了太多的文化霸凌。

从北京到莫斯科，从伦敦到纽约，从大阪到达尔文，新时代的年轻人们，——

——应该对虚与委蛇的、纯粹商业的、侮辱智商的文化垃圾——

——说不。

《柯南：绯红子弹》是一个先兆：用先进制作手段裹挟的IP炮弹。

C适用范围HRC 20－－67 它裹挟的不只是观众，还有卡司和staff，还有业界。

但你想看《贝克街的亡灵》，你得用脚投票才成。

以上，与诸君共勉。

我们联合！两面包夹阿朵芝士！乌拉！

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